Bienvenue dans les ténèbres de mon atelier.

The Rooster Skull, là où la pop culture prend vie sous une forme sombre et fascinante.

Chaque sculpture que je façonne révèle l'âme cachée des héros et vilains que vous pensiez connaître.

Entrez, si vous l'osez, et découvrez ces pièces uniques façonnées dans l'argile et l'ombre.

Collection

The Rooster Skull - Secrets de fabrication - Fait main

Explorez ce captivant procédé de conception étape par étape

Etape 1

Modelage en argile

Tout commence par une idée, un croquis ou une inspiration. Cette première étape marque le point de départ de chaque sculpture signée The Rooster Skull.
Grâce à l'impression 3D, nous réalisons une base solide : un crâne stylisé, pensé pour servir de fondation à la création. Ce crâne est imprimé en filament avec une attention particulière portée aux proportions et aux détails.

Une fois cette structure imprimée, place à l'argile. C’est ici que la magie opère.
À la main, chaque détail est sculpté patiemment, couche après couche. L'argile permet d’apporter de la texture, du relief et surtout de la vie.
Cheveux, expression du visage, accessoires : chaque élément est pensé pour créer un personnage unique, à la frontière du réalisme et de l’imaginaire. C’est un travail où l’intuition de l’artiste prend le relais de la machine, où la technologie rencontre l’émotion.

Ce mariage entre impression 3D et modelage traditionnel permet de repousser les limites de la sculpture contemporaine. Chaque pièce est à la fois précise dans sa structure et vibrante dans son expression. C’est cette dualité, entre rigueur et créativité, qui donne naissance à l’univers singulier de The Rooster Skull.

ETAPE 2

Scan 3D et préparation du moule

Une fois la sculpture terminée en argile, vient une étape cruciale : la préparation du moule.

L’objectif est de pouvoir reproduire fidèlement l’œuvre originale à travers des tirages en série limitée, tout en préservant chaque détail du modelage initial. Pour cela, nous faisons appel à la technologie du scan 3D, qui permet de capturer numériquement la sculpture sous tous ses angles.

Grâce à un scanner de haute précision, la pièce est modélisée en trois dimensions dans un environnement numérique. Ce fichier 3D nous permet de visualiser et d’anticiper les étapes suivantes, notamment la conception du moule et du contre-moule.

Cette modélisation numérique est un outil précieux : elle garantit une symétrie parfaite, facilite la planification des joints de moulage, et optimise l’ensemble du processus de fabrication.

ETAPE 3

Fabrication du moule silicone et contre-moule

Après la modélisation numérique et la préparation théorique du moule, place à la réalisation concrète. Cette étape demande précision, patience et maîtrise technique. Elle commence par l’impression 3D des différentes parties du contre-moule. Conçu en plusieurs segments, ce dernier est pensé pour s’assembler parfaitement autour de la sculpture, tout en offrant la solidité nécessaire pour maintenir la forme lors des coulées de silicone.

Une fois toutes les pièces imprimées et assemblées, la sculpture en argile est positionnée avec soin à l’intérieur du contre-moule. Elle doit être parfaitement centrée et stable pour garantir une reproduction fidèle. Vient ensuite la première coulée de silicone. Cette phase permet de capturer chaque détail du modelage : textures, volumes, expressions... Le silicone, fluide et souple, épouse chaque recoin de la sculpture avec une extrême précision.

Après le temps de séchage nécessaire, la seconde moitié du moule est coulée, venant compléter l’enveloppe en silicone autour de la pièce. Une fois cette dernière partie durcie, le moule est complet. Il se compose donc de deux coques en silicone parfaitement ajustées, maintenues en place par le contre-moule rigide imprimé en 3D.

Ce moule est la matrice, l’empreinte fidèle de l’œuvre originale. Il permettra de réaliser plusieurs tirages, tout en préservant l’intégrité et la finesse du travail initial. Chaque étape de sa fabrication, de l'impression à la coulée, est guidée par le souci du détail et la volonté de transmettre, à travers chaque reproduction, toute l’émotion de la sculpture d’origine.

ETAPE 4

Coulée de la résine : naissance de la pièce

Après toutes les étapes de préparation, vient enfin le moment où l’œuvre prend vie : la coulée de résine. C’est une phase à la fois technique et symbolique, car elle marque la naissance concrète de la sculpture finale. Grâce au moule en silicone et à son contre-moule rigide, chaque tirage peut désormais être réalisé avec une grande fidélité.

La coulée se fait en plusieurs temps. Dans un premier mouvement, de la résine est versée dans chacune des deux demi-coques du moule. Cette étape permet de garantir un bon recouvrement de tous les détails et d’éviter les bulles d’air. La résine est choisie pour sa solidité, sa finesse de rendu et sa capacité à capturer les moindres textures du moule.

Une fois cette première couche durcie, les deux parties du moule sont assemblées avec précision. Vient alors la seconde coulée : elle permet de remplir entièrement l’intérieur de la pièce et d’unir les deux moitiés. Le tout est ensuite laissé au repos, le temps que la résine prenne définitivement sa forme.

À la fin de cette étape, le moule est ouvert, révélant la sculpture brute. C’est un moment fort : la pièce sort pour la première fois dans sa version définitive, fidèle au modèle original mais prête à recevoir ses finitions. Chaque tirage est ainsi un mélange de rigueur technique et de magie artisanale.

Cette étape donne naissance à l’objet. Un tirage unique, issu d’un long processus, où la matière vient cristalliser l’idée, le geste et l’émotion de la création initiale.

Tu veux qu'on enchaîne avec l'étape 5, ou tu souhaites adapter certains passages avant ?

ETAPE 5

Mise en couleur et finitions : révéler l’âme de la sculpture

La pièce est désormais coulée, solide, fidèle au modèle original. Mais c’est à cette étape que tout se joue : la mise en peinture et les finitions viennent transformer une simple reproduction en une œuvre à part entière. Ici, chaque sculpture reçoit une attention particulière, un traitement unique qui révèle son caractère et lui donne toute sa dimension artistique.

La mise en couleur commence par l’utilisation de l’aérographe. Cette technique permet d’apporter des nuances subtiles, des dégradés maîtrisés, et de poser les premières couches d’ambiance sur la pièce. Viennent ensuite les touches au pinceau, plus précises, plus expressives : elles soulignent les détails, ajoutent du contraste, de la vie, et renforcent le réalisme ou l’effet recherché. Selon l’inspiration ou le thème de la pièce, des matériaux nobles peuvent être ajoutés, comme la feuille d’or, qui apporte éclat et raffinement.

Une fois la peinture achevée et protégée, la sculpture est fixée sur son support final. Celui-ci est composé d’une base en acier, stable et élégante, associée à un cache imprimé en 3D qui vient parfaire l’ensemble. Ce socle n’est pas un simple support : il met en valeur la pièce, l’élève, l’inscrit dans une véritable présentation artistique.

À ce stade, l’œuvre est terminée. Chaque détail est en place, chaque couleur posée avec soin. La pièce est prête. Elle attend désormais de trouver un foyer pour l’accueillir, un regard pour l’admirer, un espace à sublimer. Car au fond, chaque sculpture The Rooster Skull n’a qu’un but : créer une rencontre entre une création singulière… et une âme prête à l’adopter.

Tu veux un petit texte récapitulatif pour conclure le processus global ?

Processus de création en vidéo :

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